AI CREATOR DAY
Lerne von international renommierten AI Content Creatorn,
First Movern und Branchenexperten.
Für angehende AI Content Creator
18. Juni 2026 · Zürich
Lerne von international renommierten AI Content Creatorn,
First Movern und Branchenexperten.
Für angehende AI Content Creator
18. Juni 2026 · Zürich
AI CREATOR DAY
Lerne von international
renommierten AI Content
Creatorn, First Movern und
Branchenexperten.
Für angehende AI Content Creator
18. Juni 2026 · Zürich
Lerne von international renommierten AI Content Creatorn,
First Movern und Branchenexperten.
Für angehende AI Content Creator
18. Juni 2026 · Zürich
Der AI Creator Day ist eine konzentrierte Verdichtung dessen, was die nächste Generation professioneller AI Content-Produktion auszeichnet: konzeptionelle Klarheit, technologische Souveränität und kreative Eigenständigkeit.
Wer AI-Content nicht nur generieren, sondern verantwortungsvoll gestalten will, findet am AI Creator Day Methode, Haltung und Netzwerk.
Der AI Creator Day ist eine konzentrierte Verdichtung dessen, was die nächste Generation professioneller AI Content-Produktion auszeichnet: konzeptionelle Klarheit, technologische Souveränität und kreative Eigenständigkeit.
Wer AI-Content nicht nur generieren, sondern verantwortungsvoll gestalten will, findet am AI Creator Day Methode, Haltung und Netzwerk.
SPEAKER:INNERN 2026
MetaPuppet
Gen-AI Director & Head of Genre beim Hollywood-AI-Studio Promise. Er steht für eine rare Kombination aus filmischem Handwerk und KI-getriebener Produktionspraxis – mit klarem Fokus auf emotionales, genreorientiertes Storytelling und professionelle Postproduktion.
Neben eigenen Gen-AI-Kurzfilmproduktionen entwickelt und testet er laufend moderne AI-Pipelines, dokumentiert Workflows und teilt praxisnahe Learnings zu Motion, Edit und narrativer Iteration. Als sichtbarer Akteur im kommerziellen Gen-AI-Umfeld war er zudem an einer vielbeachteten AI-Adaption des Coca-Cola-Spots beteiligt und realisierte mit „Kyra“ einen Generative-AI-Short-Film in Zusammenarbeit mit Adobe.
Special Guest
AI-Video-Influencer und Content Creator mit grosser Reichweite auf YouTube. Sein Kanal zählt zu den relevanten deutschsprachigen Quellen für praxisnahe AI-Video-Education und greift regelmässig aktuelle Entwicklungen bei Tools und in der Branche auf.
Seine Inhalte verbinden technisches Know-how zu modernen Gen-AI-Tools mit umsetzbaren Workflows. Er zeigt, wie Creator visuelle Effekte, konsistente Charaktere und filmische Elemente mithilfe generativer Systeme realisieren können. Thematisch beleuchtet er unter anderem AI-Videoproduktions-Workflows, Tool-Vergleiche sowie kreative Techniken zur Anwendung von KI in realen Content-Projekten.
Elettra Fiumi
Italo-amerikanische Dokumentar- und AI-Filmemacherin sowie Gründerin von Fiumi Studios in der Schweiz. Mit über 15 Jahren Erfahrung für renommierte Medienhäuser wie BBC und Netflix sowie für internationale Marken verbindet sie klassisches cineastisches Handwerk mit den Möglichkeiten generativer Produktion.
Als Creative Partnerin führender AI-Tools und Dozentin für AI for Cinema entwickelt sie preisgekrönte hybride Filme an der Schnittstelle von Storytelling, Technologie und visueller Innovation. Sie steht für regiefokussierte AI-Workflows, neue Produktionsmethoden und erzählerische Tiefe im Zeitalter von AI Content Creation.
Mark Wachholz
Erfahrener Drehbuchautor, Dramaturg und Kreativtrainer mit tiefgreifender Expertise im narrativen Storytelling – sowohl im klassischen Filmkontext als auch im aufkommenden Umfeld KI-gestützter Content-Produktion. Er verfügt über langjährige Lehr- und Beratungstätigkeit im Bereich Dramaturgie und Stoffentwicklung und gilt als einer der deutschen Experten, die narrative Strukturen mit modernen Technologien verbinden.
In der AI-Content-Community ist Wachholz insbesondere dafür bekannt, aufzuzeigen, wie generative Systeme in kreative Schreib- und Entwicklungsprozesse integriert werden können, ohne erzählerische Tiefe und dramaturgische Stringenz zu verlieren. Seine Ansätze kombinieren klassische Dramaturgie-Methoden mit AI-gestützten Tools zur Ideenfindung, Figurenentwicklung und Storystrukturierung.
Nina Kälble
Gehört weltweit zu den ersten Influencerinnen, die seit 2025 gezielt mit einem eigenen AI Twin Hybrid Content publizieren. Damit verbindet sie reale Präsenz mit den erweiterten Möglichkeiten digitaler Inszenierung und steht exemplarisch für eine neue Generation von Creatorinnen, die technologische Entwicklungen nicht nur nutzen, sondern aktiv mitgestalten.
Sie steht für Innovationsgeist, digitale Sichtbarkeit und einen zeitgemäßen Umgang mit Identität, Content und Kommunikation. So zeigt sie, wie sich persönliche Authentizität, kreative Ausdrucksstärke und neue Technologien miteinander verbinden lassen.
Cláudio Sá
Portugiesischer Animation Director und Producer der ersten Stunde mit ausgeprägtem Fokus auf cineastisches Storytelling. Als Gründer von Pistachio Studios verbindet er klassische Animationskompetenz mit moderner digitaler Produktionspraxis.
In den letzten Jahren hat Sá seine Arbeit konsequent um AI-gestützte Animation erweitert und gibt Einblicke in konkrete Workflows – etwa, wie sich auf Basis eigener illustrativer Arbeiten mithilfe generativer Tools stiltreue Prompts, konsistente Looks und filmische Animationen entwickeln lassen. Sein AI-Animationsfilm „To the Bones“ sorgte zudem im internationalen Festivalumfeld für Aufmerksamkeit.
Thomas Foster
Thomas Foster ist YouTube AI-Influencer und Content Creator mit klarem Fokus auf Audio und praxisnahe Anwendungen generativer Tools – insbesondere in den Bereichen AI-Musikproduktion, Voice/Audio-Processing und Sound-Design. Sein Schwerpunkt liegt vor allem auf AI-Musik-Tools wie SUNO sowie auf der Verbindung von Musik, Voice und Social-Media-Formaten. Dabei vermittelt er konkrete Strategien, um mit generativen Systemen schnell qualitativ hochwertige Ergebnisse zu erzielen und kreative Prozesse deutlich zu beschleunigen.
Vision
Thomas Frei
Director SAE Institute
Switzerland
„AI ist ein revolutionäres Tool für die Kreativbranche. Doch erst mit fundiertem Know-how, gestalterischem Verständnis und handwerklicher Ausbildung entfaltet künstliche Intelligenz in den Händen Medienschaffender ihr volles Potenzial.
Für uns als SAE Institute ist der Anspruch, Studierende auszubilden, die KI nicht nur anwenden, sondern reflektiert einsetzen: als Werkzeug, das kreative Möglichkeiten erweitert und Prozesse beschleunigt. Entscheidend bleibt dabei das Fundament aus Storytelling, Sound und visueller Kompetenz.“
Pasquale de Sapio
CEO & Founder
AI Media Agency
„AI eröffnet eine neue Dimension der gestalterischen Freiheit: Ideen lassen sich in Echtzeit visualisieren, Narrative mutig denken und Produktionsgrenzen radikal verschieben. Richtig eingesetzt wird AI zum kreativen Booster – sie erweitert Denkprozesse, verkürzt Entwicklungszeiten und ermöglicht visuelle Welten, die zuvor undenkbar waren.
Entscheidend bleibt dabei der Mensch: Vision, Stilgefühl und strategische Klarheit geben der Technologie Richtung.“
Chris Beyler
President swiss AI
„KI macht nicht weniger kreativ. Sie macht es möglich, mehr zu sein. Wir glauben, dass Kreativität keine Frage des Talents ist, sondern der Werkzeuge und des Muts, sie zu nutzen. Zu oft wird KI als Bedrohung für Kunst und Ausdruck diskutiert. Wir sehen das anders.
Dieser Tag ist kein Workshop. Kein Vortrag. Kein Hype. Es ist ein Beweis: Was entsteht, wenn Menschen und KI gemeinsam erschaffen – statt gegeneinander zu arbeiten. swissAI steht für einen souveränen, selbstbestimmten Umgang mit künstlicher Intelligenz. Und der beginnt nicht in der Theorie. Er beginnt, wenn du anfängst zu machen.
Komm. Mach. Staune.“
Partner & Supporter
Veranstalter
